Il y a mille choses à dire sur l'aspect artistique de cette oeuvre...

La première que l'on remarque, c'est évidemment le parti pris esthétique choisi par l'auteur. A l'heure du tout digital qui permet aux animés de profiter d'une riche palette de couleurs, Takeshi Watanabe et son équipe ont choisi la sobriété d'une chromatique cuivrée, douce au regard, et qui d'emblée nous projette dans un univers particulier.

Chaque épisode se présente comme un loner et peut être regardé indépendamment du reste. En même temps, certains éléments et personnages, apparaissant dans un premier temps comme anodins, sont repris dans l'épisode suivant, ce qui tend à constituer une trame globale puis à la complexifier à chaque nouvel épisode. Ainsi, dans le premier épisode, on aperçoit l'espace de quelques instants Jonouchi, qui deviendra le personnage principal de l'épisode suivant; même chose pour la jeune Yoko, que nous découvrons rapidement dans le second épisode et qui jouera un rôle primordial par la suite.

La mise en scène est l'autre grande force de Boogiepop Phantom. L'originalité et la complexité du scénario sont renforcées par une mise en scène magistrale faite de nombreux flash-backs, décomposant un épisode en courtes scènes qui sont a priori mises bout à bout sans cohérence aucune. Cette oeuvre requiert de la part du spectateur un réel effort d'attention pour être appréciée à sa juste valeur.

Enfin, un mot sur la bande-son complètement trippante, composée et interprétée par The Art of Club Music For B.P., sorte de techno mystico-expérimentale qui se fait tout d'abord discrète (épi. 1), puis intrigante (épi. 2) et enfin totalement fascinante (épi. 3). La musique est à ce point en symbiose avec l'image que le choix d'une toute autre composition eut été une atteinte à la perfection de l'animé.