Les années 1990 marquent les vrais débuts de l'animation sous CG, et parfois les effets peuvent être très visibles dans certaines productions de l'époque (problème d'intégration de la 3D avec des dessins classiques). Mais ici on peut dire que les outils informatiques ont été maniés de main de maître ! En effet, après un premier visionnage, on est soufflé par la technicité de l'animé, sans même se douter que certaines scènes sont faites par ordinateur, tellement tout semble couler de source !! Bluffant ! Cette transparence pourrait être comparable à celle d'un film comme Fight Club, où les effets spéciaux servent totalement le film.
Mais les CG ne suffisent pas à la réussite d'un tel animé. Des celluloïds anormalement longs ont aussi contribué à donner des mouvements de camera continus du plus bel effet.

Il a fallu beaucoup de technique et d'imagination pour réaliser des œuvres d'une telle qualité. Ceci en composant également des musiques qui offrent un spectacle grandiose tous en étant totalement originales, surtout pour les épisodes 2 et 3, qui sortent des sentiers battus.

L'épisode 1, dirigé par Koji Morimoto, est celui qui m'a le plus touché par son scénario qui frôle la perfection, par son unité et la façon dont le genre a été ici repensé. C'est une histoire soutenue par un style marqué, avec des décors baroques grandioses, qui fourmillent de détails tel un tableau. Le tout harmonieusement supporté par une grande musique classique tirée de l'opéra "Madame Butterfly", interprétée par l'orchestre Philharmonique tchèque et le soprano japonais Kaoru Nishino, qui fait parfaitement ressortir l'aspect mélodieux et dramatique de l'histoire. On se retrouve donc avec un film de SF accompagné par les plus grands instruments et une voix sublime, ce qui rappellerait sûrement à certains un Kubrick dans l'espace.

Le 2ème épisode, dirigé par Tensai Okamura, conte l'histoire du long périple d'un pestiféré moderne, à travers des décors en pleine montagne, très colorés et bien fouillés. Le tout surmonté par un lot complètement démesuré d'armes de guerre, qui fournissent un festival d'explosions apocalyptiques. A noter que l'animation de la fumée que dégage notre héros est hors norme ! Héros qui est suivi par une musique entraînante des plus originales, qui peut dérouter mais qui convient parfaitement avec ces cuivres et un chanteur totalement fou, du moins autant que les protagonistes.

Pour le dernier épisode, dirigé par Otomo, une musique beaucoup plus dure et militaire est présentée. Avec des bruits de machines en fond pour montrer l'aspect très mécanique de ce monde où tout est réglé et très organisé, à l'image de l'animation.
Animation exceptionnelle dans un style graphique très européen et qui pourrait d'ailleurs bien être l'atout majeur de l'épisode. Elle nous donne une sensation de fluidité extrême. Cette impression n'est pas donnée dans les gestes des personnages mais dans les mouvements de caméra qui enchaînent les scènes sans coupure !! On part de la chambre de l'enfant au matin et on revient dans la chambre de l'enfant au soir après avoir parcouru toute la vie de la ville. Ceci avec l'impression qu'il s'est écoulé 2 minutes au lieu des 30 réelles !